“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱”。我国早在西汉时代已开始造纸，至此，利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在民众之中产生。中国民间文艺家协会会员、中国剪纸协会会员、北京民间文艺家协会会员、内蒙古自治区八届人大代表、剪纸艺术家孙二林就是在家传四代的环境中开始的剪纸艺术创作。

    每次在北京民协举办的民间艺术展上，都能看见剪纸艺术家孙二林被游人簇拥相围的身影。无论是剪纸创作还是在与人交谈中，她脸上总是流露出恬静的笑容，给人如沐春风的感觉。她的剪纸作品也如同她的笑容般展示出和谐、安宁与美好的风格。在今年6月10日地坛公园举办的第一个“文化遗产日”宣传活动中，孙二林笑容满面地向我们娓娓讲述了她的剪纸人生……

    孙二林从小就耳濡目染的看着姥姥、妈妈和嫂子用剪刀剪出各种各样的生活场景图案，也正是这种与生俱来的血脉传承和特有的艺术灵感，决定着她将步入中国传统的剪纸艺术世界并与之相伴一生。虽说是家传的剪纸后人，可第一次剪纸却是在17岁，因为拥有一把属于自己的剪刀对于当时身处偏僻农村的她来说可是一件奢侈的事情。当她独立的将自己最喜爱的菊花用剪纸创作出来后，她不敢拿给技法熟练的母亲和嫂子看，只是羞涩的递给姥姥评判。不料姥姥对她的处女作给予了很高的评价，并将之高高张贴在玻璃窗上。姥姥的鼓励给了她莫大的鼓舞，也从此拉开了她与剪纸相伴的人生序幕。

    在家乡生活的那段时期，她经常在闲暇时将生活中所见所感用剪纸形式表达出来，她的剪纸手艺渐渐被乡亲们所认可。每到逢年过节的时候，她的家里总会堆满了左邻右舍拿来的红纸，她的节日总是在为乡亲们义务剪纸的日子中度过的。而丰富的剪纸经验也使她更深层的了解到群众的审美爱好，对剪纸艺术所蕴含的社会心理需求有了更深层次的理解。当地政府以及妇联也对她的剪纸手艺倍加重视，委任她在当地学校任美术教师，并经常参演当地的文化艺术推广活动。

    随着时间的推移，孙二林逐渐意识到剪纸不仅仅只是乡间村妇们农闲时的手工创作，因为剪纸作品所表达的美好祝福与一个个的谚语传说，无一不是承载着中国古老文明的悠久历史。经过千百年的历史演变，剪纸一方面已改变了它的某些传统功效，但它的那种能用简明线条将繁杂事物表现得淋漓尽致的特性，却又以另一种怡情悦性的形式吸引着现代人。她在保留祖辈口授心传的剪纸技法的基础上，还借用现代人的思想情感、物质条件和新的艺术手段，给古老的剪纸艺术注入了新的生命。然后将剪纸艺术推向市场，走出农村，这也就成了她剪纸生涯中的不懈追求。

    适逢1990年第十一届亚运会在中国召开前夕，她将精心剪制的《龙凤呈祥》、《鸳鸯戏水》、《骏马奔腾迎亚运·九月菊花花正浓》等7幅作品捐赠给了亚运会后，令她惊奇的是收到了亚运会颁发的荣誉证书。

当她的剪纸作品多次参加全国省市及国际性的大赛和艺术博览会，并为家乡获得越来越多的荣誉时，她婉转的谢辞了当地区政府、妇联丰厚的物质奖励，而是借助当地区政府、妇联的帮助，于1993年只身来到北京，在中央民族大学美术系进修，提升自己的艺术素质，当年她的剪纸《双凤吉祥》、《生命树》、《牡丹图》等5幅作品被该校收藏。

    在经过系统的美术教育之后，她对剪纸艺术有了全面的认识。她不再局限于当地的剪纸技法和思维习惯，对分布于全国不同地区的剪纸风格有了新的认识。无论在剪纸构图、技法还是在人生观上，她都有了更深层次的领悟。她的剪纸作品也被国内以及国际上更多的人所关注。而最让她骄傲的作品则是《二林与母亲》，有感于母亲纯朴善良的性格和对自己的言传身教，想到农村妇女辛劳的一生。她用剪纸诉说了母亲辛劳的一生以及抚育自己成长的过程。在参加1999年中国工艺美术学会举办的《中国工艺美术创作世纪杯》中，《二林与母亲》获得了“银奖”。她就是这样用心去感受人生，用心去剪制人生的感悟。在2000年7月由中华人民共和国文化部文化艺术人才部和中国文学艺术联合会指导委员会举办的《世界华人展》中，其作品《母亲》荣获“银奖”。2004年8月孙二林设计的“雄鸡”以及工作照片被日本邮政局选入日本邮票并发行。2005年11月应邀参加美国（塞班岛）举办的文化交流活动。

    孙二林认为，一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视、对称，画面均衡、美观大方。线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调等都是形成装饰风格的重要因素。剪纸作品中一些特有的技法（如“月牙”，“锯齿纹”等）也是促成其装饰特点的重要因素。剪纸艺术作品应该强调造型夸张和兼顾影廓的优美，任何物象都存在着一些美和丑的地方，艺术夸张的目的就是强化突出美的因素，缩小和简化丑的因素，经过夸张处理后的画面会使人赏心悦目。