焦作馆藏绞胎纹瓷罐，器型很小，样子有点儿像小时候家中用的小盐罐。罐体遍绘棕白两色相间的羽毛状花纹，不显精致，我看着有点儿莫名其妙。馆里人小心翼翼地将它拿起来，让我顺着罐口向内望，原来棕白相间的花纹贯透胎体，自罐外延伸到罐内，嗬，这倒是头一回见。

　　“见过小孩子玩的彩色橡皮泥吗？工匠们把黑白或褐白相间的泥料，像小孩玩泥一样交替叠摞，互相糅合，再经盘卷、切割滚压，纹饰入胎。成型之后纹理多变，如木理纹、野鸡翅纹、羽毛纹、曲折纹、团花纹等，给人一种梦幻般感觉。”焦作市博物馆副馆长袁爱民先生解释道。这件瓷罐，产于焦作修武的当阳峪窑。这种瓷器又称绞胎瓷、绞泥瓷、透花瓷，焦作百姓叫它花馍瓷。这种陶瓷装饰方式，起于唐，盛于宋，据说灵感来自于古漆器的一种工艺。

　　当阳峪窑的绞胎瓷，挂透明釉或绿釉，花纹有自然纹和规整纹两类。自然纹如流水潺潺、群岚叠翠、大漠孤烟，有中国画泼墨韵致。规整纹则神秘端庄，更贴近人们的生活，有羽毛纹、草编纹、花卉纹、麦穗纹、漩涡纹、放射纹等。

　　绞胎瓷器在线条变幻间，完成了花纹构成，更蕴含了天地间循环轮回的深沉哲理。图像入其胎泥，内外相同，表里如一。线条宛转，辗转回旋。起止玄妙，画面写实写意共存，与中国传统人文思想息息相通，充分展示出中国陶瓷文化的特有韵味。

　　完整的绞胎瓷器存世很少，袁爱民先生说：“当阳峪宋代绞胎残片，指头大的就能卖几十块，稍大一点的成百上千。”纵观中国陶瓷发展史，能在坯胎上做文章的，除去绞胎瓷，便是景德镇的青花和醴陵的釉下彩绘。当阳峪绞胎则是两种或两种颜色以上的泥在胎体中的内外通体装饰，烧造短暂，存世稀少，焦作以外很多搞古瓷收藏的人听都没听过，更谈不上见到器物了。

　　窑还在，烧窑人何往？

　　这种奇妙的瓷器，因何会诞生于焦作的修武县呢？

　　焦作古属“三河”地区之“河内”，“九州”中央之“冀州”，太行山南之“山阳”，是黄帝统一中原、百族交汇融合、孕育中华文明的摇篮。修武县是黄帝所封陶正（主管制陶之官职）宁封子诞生地，是我国陶瓷文化的一个根源地，此处“陶事”较景德镇不知要早上多少年。

　　绞胎瓷创烧于唐代，产地主要在河南巩县窑和陕西耀州窑。入宋以后，河南焦作修武当阳峪窑继续烧造，成为绞胎瓷的鼎盛时期。

　　距焦作市区３公里之处，焦作的后花园缝山公园东部，有一个依山傍水的小村庄——当阳峪村，人家不过百户，鸡鸣犬吠，岁月流长，乍一看，是个普普通通的北方小村。但你绕着村子走走，就能捡到釉面开着细纹的宋代古瓷片。每年六七月间，暴雨还会冲刷出古瓷残片。

　　据１９３３年的《修武县志》记载，当阳峪附近裸露于地面的宋代古窑址有四百余座，是我国宋代瓷窑中风格变化最多、造型与装饰品种最为丰富、做工特别精细的大规模窑场。

　　小村东南角有一个荒凉小院，院里立着窑神碑，这是目前我国仅存的三座窑神碑之一，另两座一在陕西耀州黄堡镇，一在河南禹州神篨镇。窑神名百灵翁，是东晋一位神奇的制瓷工匠，北宋熙宁年间被封为德应侯，成为行业供奉的神灵。

　　窑神碑上记载：宋崇宁四年即１１０５年，当阳峪人远赴山西耀州黄堡镇恭请窑神百灵翁德应侯至当阳峪立庙，护佑当地发展。当时的当阳峪窑烧窑者有百余家，以此为生者万余户。

　　当阳峪窑出产多种瓷器，其中的绞胎瓷器，尤为时人所重。宋朝人对它的追求已近“癫狂”，达官显贵以拥有一件为荣，两件为富，三件为贵。

　　北宋“靖康之乱”后，瓷业渐衰，绞胎瓷也成了人们记忆中的“玉香飘渺”。之后，当阳峪窑和绞胎瓷都消逝于岁月深处。

　　绞胎瓷重新进入世人视野，缘于几个到中国淘金的“老外”。

　　上世纪３０年代，居住于开封的英国大收藏家司瓦洛（Ｒ·Ｗ·ＳＶＡＬＯＷ）到设于焦作的英国公司任职，他到当阳峪遗址调查，以行家的眼光意识到窑址的价值，他又邀请瑞典工程师卡尔贝克（Ｏ·ＫＡＬＢＥＣＫ）前来，两人雇用当地农民多次挖掘，得到大批瓷器及碎片，取走大量文物标本，并发表了《关于焦作陶瓷器的记录》。

　　１９４１年，日本陶瓷专家小山富士夫看到该文章，对精美的当阳峪瓷器激赏不已，发表了《北宋修武窑》一文。从此，修武当阳峪窑在文博界名声大噪，文物商不断将收购的完整器和瓷片运到北京。

　　１９５１年及１９６２年，故宫博物院曾两次派陶瓷专家陈万里等人到当阳峪实地调查，陈先生发表了《谈当阳峪窑》，指出：“黄河以北的宋瓷除了曲阳之定、临汝之汝以外，没有一处能与当阳峪相媲美。”

　　到了２００３年１０月至２００４年５月，河南省考古研究所对当阳峪窑址进行了首次考古发掘。２００４年５月２２日，国内外５０余位知名考古专家汇聚焦作当阳峪窑发掘现场，再度认定“当阳峪瓷窑堪与汝窑、钧窑、定窑等著名瓷窑相提并论”。

　　失传数百年，谁人复活？

　　当阳峪绞胎瓷器技法，自宋代之后至上世纪三四十年代，已失传数百年。令人难以置信的是，这种技艺是在日本复活并用在陶艺上，复活者就是日本的小山富士夫。

　　小山富士夫上世纪３０年代曾来焦作，但却与当阳峪古瓷窑址擦肩而过。因为，当时小山从日本到焦作，是为了考察焦作西部月山一带宋代古窑遗址。那时的他，并不知道当阳峪窑的存在。好几年后，卡尔贝克给他寄去了《关于焦作陶瓷器的记录》，还有当阳峪绞胎瓷的残器和一些碎片的照片，本意是想请他看一看那是不是失传已久的古中国的一个瓷种——绞胎瓷。

　　小山富士夫慧眼识珠，他仅凭考察报告和照片上的残器碎片，便感受到当阳峪绞胎瓷技艺的独特魅力和价值，撰写了《北宋修武窑》一文，把当阳峪绞胎瓷介绍给了日本陶艺界。

　　这件事有点不可思议，三个外国古陶瓷专家的交流阴错阳差，考察过当阳峪古窑遗址的司瓦洛和卡尔贝克，只是做了做学问。没考察过当阳峪古窑遗址的日本人，却让当阳峪绞胎技艺在日本开花结果，绞胎技艺最终成为日本陶艺界引以为荣的一种技法，还有了一个日本名字——“练上手”。其中两位陶艺大师——松井康成和伊藤赤水，艺术成就最为显赫，他们在享有国际声誉的同时，也被日本当做“国宝”。

　　与日本相比，国内是另一种情形。当阳峪古窑遗址及其历史文化价值由于陈万里等专家的考古发现，逐步被人们所认知，古窑遗址表层的瓷器碎片，被收藏爱好者席卷一空。但绞胎瓷技艺的复活，却无人问津。

　　直至上世纪８０年代后，中央工艺美术学院梅健鹰教授及焦作本地的多家企业和个人，才先后投入到复活绞胎瓷的工作中。

　　超乎自由抵达自在

　　绞胎瓷器很特别，但诞生于中国并不意外。一个能将一把黏土玩到出神入化的民族，绞胎瓷不过是其随心所欲的小游戏而已。

　　绞胎工艺最早诞生于唐代，至宋代发展到极致，元以后逐渐衰亡。

　　专家们经过分析，发现唐代绞胎残片在时代、窑口、质地、器型和装饰特征等方面和唐三彩有着密切关系。唐代绞胎瓷是贵族日用品，传世极少。唐三彩是殉葬品，较易保留，传世量就比唐绞胎瓷大太多。

　　宋代统一后，经济大发展，全国窑场纷立，绞胎陶瓷在北方多个地区都有出产，郑州收藏专家张杨先生告诉记者：“山东淄博也产绞胎器，但时间短，数量极少；河南宝丰段店绞胎器工艺较为粗糙，主要表现在两种或几种胎泥颜色对比度较弱、所施颜色釉较混沌。修武当阳峪窑及其附近矿山、恩村诸窑的绞胎产品数量最大，且质量、纹饰也最为精美。”

　　绞胎瓷的制作方法是：用黑、白多种颜色的胎泥，交替糅合、折叠、盘卷、切刮，经拉坯或模压成型，再粘贴、镶嵌、拼接而成。坯体上出现两色或多色相间的美丽图案，之后施以透明釉或黄、绿、棕、翠蓝、三彩釉入窑烧成（也有先高温素烧，施釉二次入窑烧成）。

　　绞胎瓷既可整体绞胎，也可按构图需要将绞好的胎料，贴塑于成型器物之上。目前，已发现的烧造绞胎瓷器窑址大多在河南境内。山东诸地所见绞胎瓷器，系由河南输入或在河南影响下仿制。

　　“当阳峪绞胎瓷，羽毛纹对称整齐有序，木理纹似木纹流畅，水波纹如行云流水，编织纹如草编、竹编般逼真，还有条带纹、石理纹、树叶纹、麦穗纹、蒂纹、涡纹等，开创了我国陶瓷胎变装饰的先河。绞胎装饰，由胎而生，表里如一、五彩渗化的效果，构成了绞胎瓷的特有韵律。”袁爱民先生说。

　　除绞胎瓷外，还有一种绞釉瓷，两者几乎同时出现。所谓绞釉瓷，绞的并不是釉，也不是绞的化妆土，而是“绞花”，是各种彩料的综合运用。施彩方法不难想见，是运用各种特殊技巧，或借助外力，使胎体在不同角度倾斜的状态下，或在旋转运动中，使彩料形成绞花纹饰，具有流动韵律之美。常见品种有白釉黑绞花、翠蓝釉黑绞花、三彩黑绞花、绿釉黑绞花、棕黄釉绞花等。

　　当阳峪绞胎瓷的鼎盛时期是在北宋，当时，官、民两大系统都蓬勃发展，“和光同尘，分外妖娆”。据陈万里先生分析，当阳峪窑的鼎盛时间，正和北宋北方瓷业同步。也就是说，北方当阳峪窑和耀州窑两处民窑最发达时期，定窑汝窑，也正发展到最高点。定瓷“云蒸霞蔚如冰如雪”，汝瓷“玛瑙为釉，珍如拱璧”，它们都洋溢着令人低眉的尊贵华美。与它们同生同在的民窑如当阳峪窑，却充满着随心所欲的逍遥意趣，艺人们越朴素越笃实，越有无上之美，因其无心，反留下美的深深烙印。超乎自由，抵达自在。

　　专家点评

　　绞胎瓷有着独特的文化特质，它表里如一被称为“瓷中君子”，每一件绞胎瓷纹饰都不尽相同，被诠释为“君子和而不同”。

　　焦作馆藏的宋代绞胎纹瓷罐，直口、丰肩、圆腹、矮圈足，胎质坚硬细腻，口沿为白釉，其余部分用棕白两色瓷土，糅合成棕白相间的孔雀羽毛纹样。罐体为上下两段拼接而成，致使上下两部分图案互相交错，富有变化，极为别致。这种工艺复杂、风格别具的绞胎瓷器是当阳峪窑的独特装饰手法。(信息来源:大河网)