元代后期，画坛笼罩在“元四家”的影响之下，画家多宗法董源、巨然，崇尚平淡、闲逸、简率、自娱，用笔松灵，用墨淡雅。但也有不入时流的，如王履，他认为不应过于鄙视南宋画风：“粗也而不失于俗，细也而不流于媚，有清旷超凡之远韵，无猥暗蒙尘之鄙格，图不盈尺，而穷幽极遐之胜。”而他唯一的传世之作——《华山图》册，也正是体现了这样的韵致。

　　王履(1332-1402后)明代画家、医学家。字安道，号奋翁，又号畸叟，昆山(今属江苏)人。精诗文，工绘事，教书乡里，并学医于名家，著有《百病钩玄》等医书。洪武十六年秋，他在采药途中，登华山，不畏险阻，一路上以纸笔记录胜景。时年五十岁。归来后，他创作了这套《华山图》册，其间因患病时而辍笔，心力交瘁，历时半年终于完成。《华山图》册共计图四十幅，每图纵34.5厘米，横50.5厘米，纸本，或墨笔，或设色。加上他自写的记、诗、序、叙，合计六十六页。

　　华山位于陕西省华阴市南，乃我国著名五岳之一，称作“西岳”，以险绝著称。华山有“莲花”、“落雁”、“朝阳”、“玉女”、“云台”等五座主峰。《华山图》册所画的皆是华山的局部写生实景。《仙人掌》图，描绘的是关中八景之一的“华岳仙掌”，石壁陡立，悬崖上有被沟壑割开的并列的五条岩壁，形似仙人的手掌。唐代王涯曾著《太华山仙掌辩》。这次王履实地考察，心生异义，于是在《宿玉女峰记》中一一辨析，并题诗：“崖璺泣膏脂，俄然掌似之。不穹亲到实，那详旧传疑。……”山石以雄强的浓重墨笔略带提按硬折地勾勒，简括到似乎仅剩轮廓线，但已显现山石之硬朗。略施淡墨的小斧劈皴，疏松而似刮铁，重在连擦带染石之暗部，以醒出石的结构和层次。画面上大多画的松树，似夏圭的画法，但用笔较钝，与山石勾线之粗壮相谐。一般不作丛树，而在石之折转处加丛点以示木叶。这幅画纯墨笔，其他着色的画用浅绛法，极其淡雅，在山石上普染极淡的赭石色，仅在石面之受光处积染花青色。画面沿用南宋画家马远、夏圭的技法，但还是可以看出王履为了表达华山的“奇险天下第一山”而自出新意之处，用笔更加简练、凝重，用墨则勾笔浓重而皴笔淡雅，尤其在构图上，则与时人大不同。时人多凭摹仿造景，而王履的《华山图》则完全依据写生提炼而成，每幅都具有浓烈的华山风貌，给人以一种清新而生机勃勃的感觉。有人问他：“何师？”他答道：“吾师心，心师目，目师华山。”

　　也因此，他对于当时的“务于转摹”，“以纸绢之识是足”的习尚大力抨击，倡导“法在华山”，“意匠就天”，避免绘画创作的程式化、概念化。但可惜的是，没能引起画界应有的重视。（信息来源：中国艺术品网）