在这次“北京首届华夏民俗文化节”的采访中，作为中国传统民间木版年画的代表就有四家汇聚在这里，其中发掘、保护山东潍县木版年画的联合国教科文组织一级民间工艺美术家张殿英在五年间完成的五大创举给我们留下了深刻的印象。

印制木板年画的作坊出现于明末，兴盛于清初，当时最著名的有天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县、四川的绵竹，它们各有自己的地区特色。清代时的潍县曾是山东东部的经济文化中心，商业的繁荣和交通的便利，为年画的发展兴旺创造了优越的条件，再加上“南桃北杨”的影响，形成了独特的艺术特色。但是随着印刷科技的发展，很多地区的传统手工艺已经失传。这次来参展的中国工艺美术学会民间美术委员会会员、中国木版年画出版研究会副理事长张殿英。50年代改革山东潍县旧年画工作的开展，触动了当时做为一名中学美术教师的张殿英，他为了研究和传承这门民间艺术，开始走访当地的民间年画艺人，并从理论上思考和学习木版年画的传承技术。1981年他又辞去了昌潍师专艺术系优越的工作条件，进入潍县年画研究所，专心研究潍县木版年画艺术。在这10年间，张殿英在与同事的共同努力下，收集年画画板500多套.潍县年画研究所改名杨家埠年画研究所后,先后就杨家埠木版年画在相关专业刊物和新闻媒体上发表了众多的理论和推介作品，使杨家埠木版年画也开始挤身与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县、四川的绵竹之列中。鉴于张殿英“在民间文化的保护、传承和创作方面成绩卓著”，1996年联合国教科文组织授予：“一级民间工艺美术家”称号。

张殿英告诉我们，为了研究和发展当地的木版年画艺术，他是风风雨雨的走过了近20年的木版年画坎坷之路。直到1998年，他和儿子一起回到故乡，以“传承和发展木版年画”为宗旨，成立了青云山年画馆，才使自己能够潜心的投入到木版年画工作中。现在的青云山年画馆不仅能够完成一般的木版年画制作工艺技术，并试印成功了失传以久的“印金”、“粉印”和“拱花”技术，比较全面的恢复了古代木版年画制作工艺。目前，青云山年画馆在省级以上的艺术展览中荣获9个金、银奖。张殿英还向我们现场演示了他的“泡在水里不跑色的年画”。

据张殿英介绍，潍县年画全部是木版套印，色彩比较艳丽，以红、绿、黄、紫为主，讲求光彩夺目的视觉效果，对比跳跃，活泼大胆，火而不俗，风格较为粗犷、浑厚。并且构图完整饱满，人物造型粗壮朴实而又夸张，线条简练挺拔而又流畅，这与山东地区人们的性格稳重相关，这些特色的存在，使得潍县年画的情趣味儿浓厚，富有装饰效果。他这次专门带来了一幅得意之作，题为《农家乐》的巨幅年画。这幅年画以古代中国自给自足的自然经济为背景，描绘了当时农民一年四季主要的劳作、游艺、节庆礼仪活动，1000多个栩栩如生的人物共同出现在画面之上，堪称世界木刻版画与中国木版年画之最。全图手工水印在一张长达32米的无接缝纸上，光是刻这印画的531面画版就花了4年的时间。

2004年6月，在北京举办的“首届中国民间艺术品博览会”上，张殿英的“保护木版年画三大件”——手工木版水印《山东潍县年画》、年画长卷《农家乐》和《年画工具百宝箱》荣获了中国民间文艺最高奖“山花奖”金奖。（华夏经纬网专稿 记者高杨 司玉金）