2008年7月2日北京奥林匹克文化节迎奥运“中国农民艺术展”在北京农展馆拉开了帷幕。众多展厅中重庆民间艺术厅极为热闹，参观人群在浏览中无不发出赞叹和询问的声音。而展台上的几件微雕作品更是吸引了众多参观者的眼球。在一件看似不起眼的玻璃罩中竟大藏乾坤，透过百倍放大镜我们看到直径不到4毫米乘6毫米的象牙上雕刻着一匹奔驰的骏马，生动形象，活灵活现。而这些巧妙、生动的微雕创作者就是中国民间文艺家协会会员、重庆市十大民间艺术家、四川省工艺美术大师、重庆市民间艺术大师潘启慧。

微刻又名微雕，起源于殷商时代，至今已有3000千多年的历史。讲究是“以刀代笔，意在刀先，施意于刀，心手相印，刀运神出。”微雕展现了中国人的智慧和中华文化酿成的民族艺术瑰宝，在国外只是刻在特定的材质上，可以用肉眼辨识。而中国的微雕，只有在放大镜下才能清晰地欣赏。所以北京称微雕叫“一米粒”，杭州叫“细刻”，沈阳叫“鬼工活”，台湾则叫“芒刻”。目前微雕分为刻字和刻画两类。巧夺天工的技艺，让人忘而兴叹，却又赏心悦目。它不但极其微小，而且有艺术气韵，可以激发观赏者的审美情趣，成为一件完美的艺术品。

潘启慧1949年出生在重庆的一个普通家庭，自幼喜欢写字和绘画，经常随心所欲把家中的墙当成了自己的绘画板。父母没有责备他，反而培养他，希望他多方面发展。上中学时潘启慧成为了一名田径特长生，多次代表四川省参加全国的少年运动会比赛，曾取得过一个第六名，三个第一名等优异成绩。

高中毕业后潘启慧参加了工作，由于工厂需要体育方面的人才，他正好是体育专才，毫无疑问的成为了一名体育老师，一当就是17个年头。17载中他从没放弃过对书法字画艺术的追求，一直不段的学习和创作。

当我们问到是怎么走上微雕艺术之路的时候，潘启慧告诉我们这里面还有一段小故事：“当时工厂的厂长也喜欢书法，还搞一些微雕创作，在不经意间使他受到了启发。曾想拜厂长为师，但因为种种原因遭到了拒绝。但他并没有因此受到打击，有一种不服输的力量支持着他，从而走上了微雕创作艺术之路。”

如果说之前对微雕的迷恋只是一种单纯的喜爱，那么从此以后他对微雕艺术的执著追求与潜心创作，则更多的源于一种对微雕艺术的执着与热爱。

由于有了这样一种动力，他将整个生命都融入了书画和微雕世界之中。上世纪80年代初，潘启慧开始研习微雕技艺。他心系艺术，刀不离手，一有时间就练习。工具是自己琢磨准备的，先开始在石头和有机玻璃上练习，后来陶器的、玻璃的、金属的，到处都留有他刀刻的痕迹，这一练就是5年的时间。1987年，在厂领导的帮助下，潘启慧第一次将自己的作品在厂内展出，受到了同事们的一致好评和鼓励。

潘启慧说：“微雕丝毫不能走神！”这创作中身体须保持同一姿势，手要稳。微雕工具是他自己打磨的，共4类，每类10多把，分别用于头发、玉石、象牙等材料。最初每平方厘米只能刻100个字，到了1987年，他已能刻出200个字。

提起拜师我们得知，2005年北戴河一次会议上认识了现在的师傅常世琪先生。当时潘启慧正在写字，常世琪在人群中看到落款是潘启慧的字样十分兴奋。很早前双方就已经听说了彼此在微雕艺术上各有千秋，但并没有见过面，而这次见面注定了他们的师徒缘分，正式拜师仪式后潘启慧成为了常先生为数不多的弟子之一。潘启慧说：其实早在1982年一次偶然机会中，看到常老师的一件微刻作品后很受启发，当时已在心里就默默地把常老师当成自己的师傅。遵从“微刻艺术的精髓在于形似，更要神似“的师训，虚心学习，努力探索，在技艺上日益精进。

功夫不负有心人。经过坚持不懈地努力，潘启慧的作品终于被赋予了自己特有的艺术气质，笔情画趣均得到完美的体现。他的微刻书法作品，无论揩、行、篆、隶、草各体都具有中国传统书法的笔墨神韵。其刻字密度可达到每平方米里面两万字左右。凡目睹过他微雕作品的人，无不叹为观止。一位书法家看过潘启慧作品后题字赞道：“启示无限，慧心入微”，正扣住潘老师的名字。

可谓是天道酬勤，潘启慧的勤奋同时为他带来了诸多的荣誉。1990年，潘启慧向北京亚运会捐赠20余件微刻作品，组委会决定将潘启慧的作品为高级礼品赠送外国贵宾和十佳运动员，同时邀请潘启慧出席了亚运会开幕式，并获得组委会颁发的荣誉证书。1997年，微刻作品《清明上河图》，获上海大世界吉尼斯之最证书、2001年，应邀赴杭州参加第二届中国工艺美术大师作品博览会，微刻《清明上河图》获铜奖、2002年，微刻画《劫夺艾米莫娜》获第三届中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会银奖（其刻画面积为原作品面积的十五万分之一 ）、微刻画《金陵十二钗》获2004年中国首届民间艺术博览会山花奖优秀奖、2006年在天津参加第三届中国民间艺术博览会，微刻《中国历代名家书100幅》获金奖。

潘启慧不但擅长微刻书法，而且在微刻画方面更加显著，他的着色技巧堪称一绝。无论是山水、花鸟、人物，线条刻画清晰流畅，色彩层次丰富，艳丽抒情。尤其是他刻画的仕女，头面部犹如一颗细小的尘沙，但放大后观察，那秀如金玉，雅似芝兰的容貌无不令人频频赞美。

当我们问潘老师的得意之作时，老师告诉我们是《清明上河图》、《书画100幅》和前不久完成的《中国古代体育图》都是很有代表性的创作，为此也感到非常自豪。

据潘启慧介绍，《清明上河图》是仿北宋张择端的作品创作的。在长5.29厘米，宽0.24厘米的象牙骨上塑造出1643个人物，208只动物，建筑物体若干，刻画面积仅为原作的万分之一。比古典小说《三国演义》多452人，比《红楼梦》多768人，比《水浒传》多856人。象牙微刻中的人物街景，神态各异，毫丝俱显，展现出了原图的繁华景象。《书画100幅》是仿照100位名家书画作品历时三年多的时间创作出来的100件作品。其中有唐寅、马远、王羲之等众多名家精品绘画和诗词名句，难度大，其临描模仿程度在90%以上像原著。《中国古代体育图》在长22厘米，宽0.4厘米的象牙骨上微刻而成的。共有26个中国古代体育活动，400余人，历时半年时间创作而成。此作品已作为2008年北京奥运会献礼作品，展会结束后将被中国过体育博物馆永久收藏。

今年59岁的潘启慧已将自己的大半生献给微雕艺术和文化事业。对于所取得的成就，他只是淡淡一笑，说还要继续努力，如今最大的心愿就是集中精力一年出一件精品。

提到未来的打算，潘启慧说：自己正在潜心研究中国的酒文化，准备推出与从古至今与酒有关的古诗作品，现仍还在酝酿之中，我们期待着潘老师的佳作早日问世，在微雕艺术世界再创作出绝世佳品。(记者王晓昀 高杨 )

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