老伴常素芳总在一旁注视着张明文刻瓷

张明文在刻瓷，多年刻瓷让他双眼习惯性眯成一条线。

张明文的作品墨梅刻瓷盘，此作似在宣纸上作画，画面苍劲。

　张明文

    山东淄博人，1941年生。中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术大师。

    他17岁进入山东淄博瓷厂，33岁开始致力于刻瓷的传承与创新。1988年发表论文《刻瓷艺术与情理法趣》，1991年受国家有关部门委托，撰写《全国陶瓷行业刻瓷工等级标准》，1993年国务院授予“对我国艺术事业有突出贡献的政府特殊津贴”专家称号，2003年任中国陶瓷协会刻瓷文化研究会会长。

    采访张明文的那日，山东淄博市正下着雪。大片的雪花夹在旋风中急舞着，路上行人甚少，我在这座陌生的城市中疾走，一抬眼，前面路口处一位老人静静地伫立在苍茫间，一身皂衣，淡定从容。

    怕我迷路，老人在风雪中等了半个多小时！

    惊鸿一瞥半生缘

    走进张明文的家，映入眼帘净是大大小小的盘子和瓷瓶。不要小瞧这些物件儿，这可不是普通的器皿。你看那上面，错落的山水、苍劲的书法、传神的人物，或细微、或粗犷、或工笔、或写意，古朴典雅藏而不露，既有浓郁的金石趣味，又有笔墨淋漓的水墨妙趣，令人惊叹。这些都是张明文的刻瓷作品。

    “没有金刚钻，莫揽瓷器活”，也许这句古话说的便是刻瓷吧。刻瓷，是我国传统的陶瓷装饰手工艺术，艺人在白瓷器上用墨写字或绘画，然后，用特制的刀具依据墨稿雕刻出来。它有笔锋描抹不可代替的独特韵味，被视为特种手工艺品，有人形象地将其比作“瓷器上的刺绣”。

    刻瓷是一门综合性艺术，它融绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀于一体。张明文工作的前十几年，绘画、雕塑、书法样样都做，而立之年才接触到刻瓷，从此一发而不可收，一鸣天下闻。

    张明文1941年出生于山东省淄博市淄川区磁村乡一个农民家庭，17岁那年，张明文走进淄博瓷厂的大门，成了一个工人。

    张明文说，“进厂以后粉碎、成型、施釉、烧成这些工种都干，大部分是体力活，很艰苦，但是也搞明白了陶瓷到底是怎么一步一步做出来的。”

    工作虽然辛苦，但张明文却不以为苦，因为他有自己的乐子———画画。“我从小就喜欢画画，一有空我就在废信封、废牛皮纸上画人物啊，画花鸟啊，画一画，就不觉得累了。”

    张明文把厚厚一摞子画都压在了铺床的草席子下，有一次同宿舍的工友无意中掀开了他的草席，看到了这些画，很是惊讶，拿了一些去给厂长看。

    “突然有一天有人通知我，不要在这儿干了，你可以去彩绘组了。”张明文被调到了彩绘组。由于表现出色，厂里又送他到外地进修学习。这些学习机会让张明文接触到了很多新鲜的知识和技艺，他如饥似渴地学，如痴如迷地钻进了他所热爱的事业中。

    张明文与刻瓷艺术结缘，始于1970年。那一年，淄博瓷厂参加中国人民革命军事博物馆举办的电子工业产品展，张明文作为驻展美工被派到北京。他怎能放过这个学习的好机会，趁着休息时间一个人跑去故宫博物馆参观。

    “在陶瓷馆参观的时候，我看到一块瓷板，格外特别，它与普通瓷器的画工都不相同。虽然隔着玻璃看不清楚，但那种朦胧的美却更令人感到奇特和神往。我请教了一位参观的老者，他告诉我，这是清代末年著名刻瓷艺术家朱友麟的作品《采菊东篱下》。”

    “哦？刻瓷？怎么刻？”这是张明文第一次听说刻瓷，脑子里有很多个问号。他回到淄博后，没有一个人能回答他的疑问，但这块美丽而神秘的瓷板却在他的脑海里深深扎下了根，挥之不去。

    又是四年过去，1974年，张明文认识了来自青岛的艺术家郑惠民。“他拿来了一个小瓶，上面有一朵牵牛花，画面既像是国画，又有金石味道，我一看就认出来了，这是刻瓷！”

    回忆与刻瓷四年后的“重逢”，他激动依旧：“那个瓶子这里一片叶子，旁边还有一片叶子、几条枝蔓，上面一朵花。”他拿起手边的一个小白瓷瓶，边说边拿起毛笔、蘸上墨汁画起来，几笔就勾勒出来了，“印象太深刻了，忘不了。”

    那一天的饭桌成了张明文的课桌，他刨根问底请教刻瓷的技法。“回到家我马上找来刀、锤、瓷瓶，垫上抹桌布，让爱人扶着，叮叮当当描刻起来。”

    事实上，刻瓷，前人所留经验甚少。“清康熙年间，虽有艺人高手用钻刀在瓷面上刻画图案，但终因其有相当的难度，而没有留下文字技法资料，因而刻瓷传世珍品更屈指可数。”张明文遗憾地说。

    瓷器的釉面光滑且脆，而用钻刀刻画，无疑是以硬碰硬，稍有不慎，就会产生爆裂，一件即将成功的作品会前功尽弃。在我国传统雕刻艺术中，以刻瓷的难度最高，要闯出一条自己的路谈何容易。

    谈起那段日子，张明文的爱人常素芳记忆犹新：“他把自己关在工作室里，不停地敲打、观察、琢磨，也不知失败了多少次，但他有股子犟劲，从来没有动摇过。他常常干到很晚，很少按时回家吃饭，我常常和孩子们吃了晚饭再去厂里找他。那时候，厂里晚上固定时间锁门，他被锁在车间里是家常便饭，我还和他一起爬过好几次大门呢！”

    那时，一家5口人住14平方米的平房。为了给张明文的创作提供空间，每周日常素芳都带着孩子回娘家，张明文则把褥子掀起来，以床为工作台，在床上练活。“夏天没有风扇，那时候真是挥汗如雨啊。”张明文感慨道。

    求索之中，张明文第一件成功的刻瓷作品诞生了。

    这件作品被当时的厂长槐兴亮看中，把它放到工厂的展室里，正巧被来瓷厂参观的外交部礼宾司司长翟荫塘看到，当即定下300件刻瓷作品作为国礼。

    从此，淄博刻瓷名声大振。张明文艺术生涯的轨迹就此改写。他拿起的刻刀就再也没有放下过。

随心挥刀锦绣出

    看张明文刻瓷真是一种享受。但见他左手捏住刀具，右手握住小锤，双眼微眯聚焦着瓷器，两只手像弹琵琶那样敏捷，錾头随着轻声的捶击，雨点般地落在洁白如玉的瓷盘上。上墨前分辨不出他所刻何图，惟听刀响咝咝，锤声叮叮，待到敷色上彩，人物、山水、花鸟才跃然盘上、呼之欲出。

    刻瓷，工艺并不复杂：第一步在瓷器上用墨书写或绘画，第二步依据墨稿用钻刀刻画、凿镌，第三步填色即可。这三步，在刻瓷艺人眼中，缺一不可。

    可是，张明文却有了新想法。“照稿刻凿的确失误很少，但是我却常常觉得墨稿会限制我的想像力，让我的作品僵硬呆板，缺乏摄人魂魄的灵动感，能不能摆脱画稿，以刀代笔，直接錾刻呢？”

    刻瓷，不像作画可以涂改，一刀下去即成定局，稍有不慎，前功尽弃。为了实现脱稿刻瓷，张明文开始孜孜不倦地练习把画稿烂记于心，凭忆而刻。

    宝剑锋从磨砺出，张明文终于练就腹藏千稿、挥刀成画的本事，刀刀见笔意，处处有风骨，无稿而刻的本领很快让他在刻瓷界中崭露头角。1980年，机遇再次降临，经中国国际贸易促进委员会人员现场考核选拔，张明文被派往国外进行刻瓷表演。

    “刻瓷还能出国表演？想都没想过啊！但很快就激动不起来了，得准备作品啊。”

    1982年，张明文被派往美国田纳西州参加第十四届世界博览会，在美国一呆就是8个月。关于张明文在美国表演刻瓷的情景，有美国当地报纸这样写道：观众层层叠叠，个个跷足引颈，凝神静视着一个面颊清瘦、两鬓挂霜的中年人的一举一动。只见他在一个洁白如玉的瓷盘上，以娴熟的动作，时而举刀扬锤，时而调色赋彩，随着画面的出现，人们不断发出赞叹，并频频询问译员，“他的画稿在哪里？”“他像一个很好的脑科医生！”……

    张明文娴熟高超的技艺让世界人大开眼界，美国前总统卡特看了他的表演后，称赞他是“真正的艺术家”，美国媒体盛赞他“无与伦比的高超技艺，像脑科医生的手术刀那样准确无误”。由他刻制的420多件作品被抢购一空。博览会结束时，张明文为国家创外汇49900美元，这在当年是一个可观的数额。

    8个月后，张明文载誉而归。爱人常素芳一见他，眼睛就湿润了：张明文脸色苍白，两鬓添霜，好像大病初愈一般。“人家出国回来，满面红光，你咋瘦塌了架？”张明文笑笑说：“你当出国是去享福？每天都从早上十点开馆一直工作到晚上十点闭馆。不过一想到祖国，拼劲就上来了。”

不求名利求传承

    有人说，张明文是个怪人。2007年1月他获得“中国工艺美术大师”称号，从北京领奖回家后，所有庆功会、表彰会、请客吃饭都不参加。“老伴、女儿、女婿都劝我去，可让我喝酒、应酬，我实在是无能为力。这不是我的性格，我老头子不愿干这个。”

    说服张明文接受采访，我着实费了一番口舌，采访他时，也很费劲。让他回忆过往的种种，大多数时候他总是一两句就概而括之，逼急了，甩给我一句“回头看啥？我很少回头看，只往前走。”

    张明文虽然做人低调，但只要涉及到刻瓷艺术的发扬光大，他总是不遗余力地冲在最前面。山东省在刻瓷方面有51个省级工艺美术大师或者陶瓷大师，至少40个直接或者间接受过他的指导。“刻瓷成了很多下岗职工养活自己的饭碗，也让很多人有了赚钱的本事，目前淄博市大约有8000人专职或者业余做刻瓷，尽管良莠不齐，但是我很高兴，很欣慰，这是我最有成就感的地方。”作为淄博刻瓷的领头羊，张明文觉得自己不辱使命。

    大多数时候，张明文给我的感觉是位严谨而儒雅的长者，但一谈到刻瓷，他马上就神采飞扬。

    “不管哪个国家的人，只有文盲没有美盲，他可能不识字，但是对于艺术作品啊，不管他的欣赏水平多高，他都懂。所以刻瓷要用心，用情感，这份情感和心意会随着瓷器传递给别人。”张明文总是这么说。

    张明文讲了一个故事：“一次有人请我刻一个瓷盘，他们要送给一个泰国华侨。我想了很久，给他刻了一幅山水，还在上面刻了一首我自己做的小诗：清清漓江水，朗朗笑语声，人在画廊里，山川自在胸。当这个盘子送到那位华侨手中时，他当场流泪了，后来还给我写了一封感谢信，说这个盘子上的山水和小诗勾起了他无限的思乡之情。”

    天马行空的构图，偏偏又充满力量，因为倾注了情感，瓷器便有了感人的力量。

    “凡是能传承的东西，必然是文化产品。其他东西都吃了、喝了、用了，也就没有了，惟独有文化、有内涵的工艺美术产品能一直流传下去。我要做的，不是普普通通的商品，而是要能一直传下去的艺术品！”

    令我惊讶的是，这些他当作宝贝的、想要“一直传下去的艺术品”，大部分并不是安放在百宝架或者保险柜里，而是塞在他卧室的衣柜顶上。张明文的卧室很简单，一张大床，对面两个大衣柜，衣柜上面整整齐齐地塞着好几个装瓷器的盒子，每个盒子上面还贴着纸条，工工整整地用毛笔写明盒子里面装的是哪件瓷器。“每天早上一睁眼就能看到柜顶上的这些盒子，心里就踏实。”

    每每谈到他的一件件得意作品，张明文就脱了鞋、爬上床，踮着脚、伸着脖子小心翼翼地把盒子拿下来，不要别人帮忙，自己像捧着个婴儿般的谨慎，看完了再小心翼翼放上去，不厌其烦。

    “我的每件作品都是投入感情来完成的，我都很爱，虽然也发生过有人找我讨了作品又拿去拍卖的事情，但过去我从不卖作品。不过，从去年开始我也尝试卖作品了。”

    “为什么要打破自己的原则？”我问。

    “独木不成林。要想让刻瓷发扬光大，单靠一个人的力量肯定是不行的。其实社会上有些人想认认真真把刻瓷当事业但没有工作场所，对刻瓷心怀抱负却得不到承认和重视。我准备申请成立一个刻瓷艺术研究所，广纳有绝技、有创意、有恒心、能忍受寂寞甘坐冷板凳的人，给他们工资高高的，让他们不愁吃穿、有空间来钻研。这就像弹钢琴一样，把不同人的风格、技巧、绘画、创意等等组合起来，每个音符发出不同的声音，却奏出动听的曲子。”

    有人算了一笔账，张明文为瓷厂创收的外汇够给他发180年的工资了。如今，他早已退休多年，每月拿着刚刚增加到1400元的退休金。张明文对此很觉坦然。

    在张明文的家中，我读到一首他自己写的小诗，其中一句很有味道：“冬季那冰清玉洁的花朵，是因为经历过冷遇，甘于寂寞只是为来年的壮丽。”

    “‘甘于寂寞’我可以理解，否则您也不会有今天的成就，那你自己可曾经历过冷遇？”我问他。

    张明文微微一笑，并没有回答我，他转头望向窗外，读了一句诗：“此马非凡马，房星本是星。向前敲瘦骨，犹自带铜声。”字字铿锵有力，掷地有声，他眼中闪着坚定的目光。

    志于道，据于德，依于仁，游于艺。张明文用他40年陶瓷人生的执著追求诠释了这句话。每每想起与张明文的第一次见面，心中仍澎湃不已。回想第一眼见到张明文时的情与景，苍茫一色的天地恰如一个洁白无瑕的大瓷盘，而着一身皂衣的张明文恰如瓷盘上的刻画，那么坚定、清晰而有力量，一雕一琢处，尽见风骨；精錾细刻间，总有乾坤。(信息来源：经济日报)