那是一栋座落在上海梅陇地区6层的标准厂房，吴大师的公司就在顶层。走进他的办公室，一股中国传统文化的气息扑面而来。除了文房四宝、太师椅、墙上的字画，最妙的是房里套“房”——那会客品茗的地方俨然是一间乡村茅草屋，蓬草、棕丝、竹椅、板凳跃入眼帘，似乎显示主人的质朴自然处世观和不同凡响的审美情趣。

　　寒暄之后，吴大师捧出三件玉器和一叠照片，同时抱歉地说：“对不起，作品都留不住，我身边只有这几件参评国家级大师的作品，其它的就只能看照片了。”接着，他给我说起一件件作品的创作 “故事”以及它们现在的去向。看了这三件参评作品和那些照片，我不由得赞叹——那芙蓉出水的贵妃、寒江独钓的渔翁、蓄势待发的骏马、神定气闲的罗汉、情感依依的“双骄”、振翅耍威的蟋蟀、游戏人间的济公，还有酒不醉人人自醉的李白和侥幸逃出篾笼的蝈蝈等，真是美轮美奂，鬼斧神工。尤其是不拘一格的创作思路，巧夺天工的造型能力，恰到好处的艺术夸张，360°的立体处理和亦中亦西、亦古亦今融合贯通的表现手法，确实独具风格，叫人折服。难怪他受到业内如此热烈的推崇，被称为“开派”的人，而社会上众多藏家以能够收藏吴德升的作品为荣耀。

　　吴德升在玉雕领域取得如此高的艺术成就，那他的从艺经历、对玉雕艺术的理解以及艺术风格的形成等，自然是我所关心的问题。经过一番问答式的采访交流，我了解到上世纪六、七十年代，上海轻工系统为了解决工艺美术领域后继乏人的问题，下决心培养一批传统工艺美术的接班人。于是从中心城区各知名小学选拔了一批学习成绩好、动手能力强、有绘画天赋的学生到上海玉雕厂办的学校接受专门培养。吴德升有幸成为其中的一员。 他同众多学生一起在学校接受严格正规的学习、培训，从学习素描开始，进而学粉彩、水墨、油画。日久天长，打下了扎实的美术基础，为日后玉雕艺术的长足进步和不断地实践探索创造了条件。吴大师说，那时候条件差，但学生都没有娇气，都很刻苦、努力，全身心地扑在学习上，真是尝尽酸甜苦辣，取得成绩和进步。然而，在掌握玉雕艺术上真正取得突破性进展的，还是在改革开放之后。吴大师说，改革的春风，市场经济的大潮把一批不愿在旧体制下吃大锅饭的有志青年推向了社会，而他也就成了最早的一批“弄潮儿”，勇敢地接受市场的挑战。艺术市场、社会大众的评判和选择，成了吴德升玉雕艺术飞跃发展、日臻成熟并且逐渐形成“吴派”风格的强劲动力。回想这一段历程，吴大师不无感慨地说，“如果当初没有毅然决然迈向社会的‘第一步’，没有在市场经济条件下的跌打滚爬，没有付出艰苦的努力和孜孜不倦的探索，我不会有今天，我的许多优秀的同仁们也和我一样，不可能有今天的成绩。可以说，市场是引领我们成长发展的又一位‘老师’”。

　　交谈中，话题引伸到关于中西雕刻艺术风格异同问题上来。 我发现吴大师对这个问题的思索相当深入并且烂熟于胸。 他解释说，中西雕刻艺术就其风格而言的确有较大差别，与绘画一样，一个强调写实，一个强调意蕴。但是两者之间又有共同点，比如，无论是平面的还是立体的艺术表现，无论是处理块面还是处理线条，作为艺术家都必须用艺术手法处理阴阳、虚实、正反等矛盾关系，这样才张弛有度，疏密有致，形成美。 他怕我不理解，又指着那两件送评的《罗汉》和《贵妃》说，“线条不是越多越好，块面也不是越密越好，多少要恰到好处，才有空间立体感。”我边听边寻思，一个观点油然而生——过去封建时代从事手工艺术的人都被称为“工匠”，那是为什么？那是因为当时的手工艺术者都“作而不述”，没有创作的理念和思想，尽按设计者的设计依样画瓢。而今完全不同了，象吴大师那样一批人，他们受过严格正规的学习培训，有深厚的美术功底，又有丰富的艺术实践和创作经历，有思想、有理论、有实践、有经验，市场经济的大潮推着他们不断地进行艺术探索和创新，不断地催生着值得传世的经典作品。他们是真正的艺术家，而吴德升是其中的佼佼者，是在玉雕界引领潮流、开启风气的艺术家。

　　我请吴大师谈谈他艺术创作的经验。他谦虚地表示自己还在实践探索中，只有一些体会可与同行和藏家们分享。他说，最重要的体会就是要把每一件作品都看成是一件独一无二的艺术品，而不是可以不断复制的工艺品，精益求精，精雕细刻，赋予作品各不相同的艺术表现，赋予它鲜活的生命。“因此我对每一件作品都‘用心’创作，尽管很累，但作品终究表现了我的感悟、理念和思想”。经他这么一说，我注意到我所看到的照片以及过去历次玉展所看到的他的作品的确没有一件是一样的。他看我微微点头，又补充说，即便是同样的题材，比如同样是《仕女》，可以表现为“苗条美”，也可以表现为“丰腴美”；同样是《罗汉》，可以是“慈眉善目”，也可以是“龇牙咧嘴”，一切尽在变化中。稍停，他继续说， 另一点体会就是要因材施“巧”，也就是说要把握材料的特点来进行设计制作。其实，这是大家都知道的道理。但是人们往往注意巧用材料的皮色和形状，却忽视了材质本身。做黄玉、碧玉、墨玉与做白玉没有什么区别，甚至做翡翠、做玛瑙、做水晶与做玉料没有什么不一样，这样不加区别的进行艺术处理，自然不会有好的艺术效果。因此要因材施“巧”，巧思巧用材料，以达到让各种材料都能产生最佳的艺术表现力的目的。

　　不知不觉中过去了2个多小时，我提出参观一下他的车间，了解一下玉雕的工艺过程，吴大师欣然答应。我在车间看到了各种题材的玉雕件，有人物、动物、山水、玉牌，有摆件、挂件、把玩件，尽管都是半成品，也着实大饱了一番眼福。吴大师告诉我，这些玉件几乎全都是朋友送来的加工件，一年到头排得满满的，还常常完不成任务。“很想自己做几件留一留，但总是碍于朋友情面，必须先人后己。”听了他的这番话，我不禁肃然起敬。我知道玉雕这一行的利润，“自产自销”与“来料加工”有相当大的差别，吴大师“损己利人”满足朋友要求，足见他做人的准则和道德风范。我想这大概就是我们要提倡的“德艺双馨”吧，或至少是这个观念的核心内容。故人不是云“道德文章”吗，有“大道德”才有“显文章”。我看艺术也一样，有“大道德”才有“靓艺术”。“道德艺术”——真正的艺术家的终生追求。(信息来源 : 台声杂志)