徐朝兴:中国第一青瓷之家

    不久前，上海南京东路步行街。

    一位普通的老人手拎一个普通大衣袋匆匆走过，走进了上海陶瓷博览中心。

    路人谁也不知道，他就是中国工艺美术大师、两届全国人大代表、中国非物质文化遗产龙泉青瓷的传承人徐朝兴，而他手上拎着的是自己做的一个青瓷粉盒，这个粉盒有人开价百万以上他都不卖。

    身为青瓷界泰斗、浙江省青瓷协会会长的徐朝兴，不但自己成为中国陶瓷科技界的奇才，享受国务院特殊津贴的专家，而且他全家在他的带领下，儿子、儿媳妇、妻子都成了青瓷界的“名人”：儿子徐凌是浙江省最年轻的工艺美术大师，儿媳妇竺娜亚是中国青瓷界有名的制壶大师，妻子韩红军的刻花技术在龙泉也曾名噪一时……

    业内人士纷纷评价说，徐家是中国青瓷界名副其实的第一青瓷之家。

    作为一家之主，徐朝兴都是清晨5点钟起床工作，千雕万琢抖出艺术珍品，其制作的青瓷粉盒一百万也不卖

    冬已浓，龙泉市朝兴青瓷苑。

    花树掩映，幽静雅致的工作室里，徐朝兴一边让瓷碗在机器上转，一边用手拿刀腾空“抖”动着，随即美观又充满韵味的斜纹脱颖而出。记者仔细观察，只见从碗底开始，斜纹由短到长，由密到疏，绝没有机器压制的僵硬。整件作品充满柔韧和手工之美，风格直追商、周古瓷的神韵，整只碗线条繁多不胜计算。

    徐大师介绍说，制作这样一只碗，至少要“抖”个成千上万刀，千刀复万镂、千雕复万琢“抖”出艺术珍品。他透露：“50年来，我都是清晨5点钟起床工作，一直到早上8点多，这段时间空气好，人刚刚休息过精神状态好，而且周围安静。”在父亲的影响下，其子徐凌也一大早起床，跟随父亲研制青瓷。

    作为一位海内外闻名的工艺美术大师，徐朝兴确实有点“怪”。

    “怪”之一是他特别守时。到艺术巨匠韩美林家去，他提早了好几分钟到，就在门口等着，时间一到他才敲门。人家来找他也一样，徐朝兴提前就把茶泡好，先放三分之一水，等客人来了，再兑上热水，客人正好喝上不烫嘴。

    “怪”之二是他创作时谁喊他也不回头。那天，徐朝兴正在工作室创作，一位领导来找他，见他背对着门，便喊他一声。徐朝兴没出声，也没回头。领导又喊了两声，徐朝兴仍没有回头应答。领导以为徐朝兴当上大师脾气大了，便下楼去了。徐朝兴其实知道是谁来找他，只是创作的当口，丝毫不能分神。直到创作告一段落，徐朝兴才立马赶下楼跟那位领导解释缘由、打招呼。

    徐朝兴从小经历坎坷，他把全部心思都用在制作青瓷中，上世纪50年代劳动竞赛中，他创造的单日拉坯产量纪录，至今无人能破。徐朝兴向记者展示他的手臂，年已65岁的他手臂肌肉强健。他说，日本客人曾跟他扳手腕，结果他连赢三场。“我们龙泉青瓷跟景德镇不同，做一件青瓷，从选料、造型、拉坯到做釉水等所有工序都是一个人独立完成，我的肌肉就是常年拉坯练出来的。”

    1982年，龙泉县领导先斩后奏，把徐朝兴从工人连升六级破格提拔为龙泉青瓷研究所所长。为了青瓷，徐朝兴不断思考创新，作品连续在全国陶瓷评比上获第一名，并作为国礼赠送外国元首。为了青瓷，徐朝兴还差点搭上了性命，他曾因在工地上巡查时间过久，昏倒后脑着地，昏迷了两天，休养了半年才恢复。徐朝兴说：“本来我想就此退休的，但作为青瓷的传承人，我感觉责任重大，我要为青瓷留下更多的经典作品，还要培养一批后继者把青瓷文化发扬光大。”

    徐朝兴平时孤守象牙塔，生活简朴，他参加从艺50周年展时穿的衬衫还是一位收藏家硬拉着他给他买的。但为了青瓷，徐朝兴却一掷千金，不但建造了颇有规模的龙泉朝兴青瓷苑，每年为中国美院的学生提供免费学习和吃住，还收了十几个徒弟，更在上海共和新路917号开设了青瓷事业部，徐朝兴要让更多的人体会到当年周总理提出恢复中国古代青瓷仿制的文化深意。

    为了从艺50周年回顾展，他特地做了一个灵感来自宋代的青瓷粉盒，粉盒器形硕大，盖上以后必须用手指甲用力才能撬开，但是在口沿处加点水的话，盒盖居然能自由转动。由于青瓷的收缩率极高，做到严丝合缝的话，必须得是手艺加天意才行，徐朝兴做了十多次，才成功了这么一次，达到了瓷器界大师们梦寐以求的境地，所以收藏家开再高的价，他也舍不得卖。

    因此，在许多人眼里，徐朝兴是国宝级人物。

    在龙泉3000多艺人中，徐朝兴的儿子徐凌是年轻艺人中最杰出的代表。徐凌作品清新淡雅，视角独特，工艺精湛，釉色晶莹，在青瓷界独树一帜

    龙泉青瓷如翠似玉，精美极致，受到了包括历代皇室在内的国人甚至外国人的喜爱。以至于当年除了朝贡朝廷以外，也大量出口海外。时至今日，龙泉3000多青瓷艺人并没有放弃对青瓷的钟爱。他们还是一如既往地创造出美丽的青瓷，用艺人最朴素的感情投入到青瓷的研制中。在这3000多艺人中，徐朝兴的儿子徐凌就是年轻艺人中最杰出的代表。

    徐朝兴是中国工艺美术大师，第八、九届全国人大代表，中国工艺美术学会高级会员，中国工业设计协会会员，浙江省青瓷协会会长，是目前活跃在中国青瓷界的代表人物之一。耳濡目染，小时候的徐凌就在父亲身边玩泥巴，捏泥人，对制作盘盘罐罐产生了浓厚的兴趣。

    1990年，对龙泉青瓷有浓厚兴趣的徐凌选择报考了中国美院，被设计专业录取。在大学里，徐凌如鱼得水，如饥似渴地学习设计方面的知识。

    1993年，他从中国美院毕业后，又到外资企业做设计工作，取长补短，积累实践经验。后他又东赴日本考察学习日本的陶瓷业。在日本学习的一年时间里，他刻苦钻研，融会贯通，借鉴西洋艺术之长，在陶瓷艺术领域里尽情地遨游。

    回国后，徐凌和父亲一起共同研究制作龙泉青瓷。1998年5月，徐凌把自己关在房间里整整思考了一个星期。当时其父也不能理解他的行为。一个星期后，一个打破传统、很有创新的龙泉哥弟窑设计图样出来了。徐朝兴一看，眼睛一亮，大为震惊——这设计实在太美了。又过一个星期后，设计图变成了实物，一件精美的青瓷诞生了。这件取名为《手足情》的作品，当年获第六届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖。

    艺术的追求是永无止境的。面对成绩，徐凌又开始了设计创新，可以说是一发不可收拾了：2000年创造的作品《江南春》和《哥窑刻牡丹瓶》获杭州西湖博览会首届中国工艺美术大师作品暨美术精品博览会优秀创作奖和铜奖；2001年应邀赴韩国参加第六届韩国康津中韩青瓷文化交流，其作品深受好评；2001年其作品《秋韵》获首届（杭州）国际民间手工艺品展览会金奖；同年作品《灰釉器皿》参加第一届全国陶瓷工艺设计展览和评比，深受专家好评；也是在这一年，作品《秋韵系列》获杭州博览会第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖；2002年他的作品《秋之恋》获第七届全国陶瓷艺术设计创新评比金奖；2006年，他的作品又获第八届全国陶瓷艺术设计创新评比铜奖……他举不胜举的作品创新和来之不易的荣誉让国内陶瓷界的专家叹为观止……

    近些年来，成熟后的徐凌是龙泉青瓷界最年轻的浙江省工艺美术大师，创作如鱼得水，作品清新淡雅，视角独特，工艺精湛，釉色晶莹，在青瓷界独树一帜。

    徐朝兴儿媳妇竺娜亚长得水灵灵的，你始终想不到她会与青瓷打交道，但业内人士纷纷评价说，30多岁的竺娜亚目前是中国青瓷界出名的制壶大师了

    2005年冬天，记者跟随杭州市青瓷沙龙协会的瓷迷前往龙泉第一次认识了娜亚。那时，娜亚在龙泉已小有名气，是国内青瓷界冒出的新秀。那时我始终不敢相信，眼前这位漂亮的年轻女人，柔和的手，怎么会和泥巴打交道呢。

    但我不得不相信，她就是徐朝兴的儿媳妇、徐凌之妻竺娜亚。她捏泥巴的手是那么的自然，做出的作品是那么的温润如玉，精湛晶莹。我暗暗想：这个女人好生了得！

    后来我逐步听说她的作品很紧俏，一年的产量也不高，早早地就被瓷迷订了。在她的工作室，她小试身手，脚踩着机器，把一团泥玩得很美观，这就叫拉坯成型。在这之前，要练泥；在这之后，要施釉，然后入窑焙烧。每一步程序，都需要技术。制成的器物，几乎不吸水。娜亚告诉我说，聪明的中国人，创造了聪明的瓷器，把外国人给镇住了。早在3000多年前，在我国的商代，已经生产出原始青瓷；公元2世纪，在东汉时期，烧制出了比较成熟的青瓷。外国人直到16世纪，才学到了我们制作瓷器的技术。

    长江后浪推前浪，一代新人换旧人。在徐朝兴的精心指导下，娜亚通过短短几年的努力，取得了骄人的成绩：2001年，她的作品《梅子青青》获第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会铜奖；2001年《牡丹梅子青》获第三届中国工艺美术精品博览会优秀奖；2002年《莲花香炉》获丽水市首届旅游商品设计大赛入围；2002年《瓷舟》获第七届全国陶瓷艺术设计创新评比二等奖；2002年《新食器时代》获第七届全国陶瓷艺术设计创新评比二等奖；2002年《古往今来》获第七届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖；2003年《润》获第二届全国陶瓷艺术展览入选奖；2003年《珊瑚》获浙江省工艺美术精品展优秀奖；2004年《玲珑香,〉〉获第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会铜奖；2005年《热带》获第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖；2006年《巢》获第七届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会铜奖；作品《饰》、《壁灯》、《忆》分别获第八届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖、铜奖、银奖；2006年《青罐》获中国五大名窑展金奖……

    去年12月，我听龙泉的朋友说，娜亚做出了新产品，在中国青瓷界引起了轰动。我纳闷：娜亚又有什么精美作品呢。于是不管三七二十一，当天就风尘仆仆地赶到了龙泉。

    娜亚依然是那么柔和，那么水灵灵。见我的急样，她小心翼翼地拿出了她的新作———青瓷《玉壶》。一见到它，我的心就差点要跳出来了，这把青瓷《玉壶》简直太漂亮了。

    在这之前，我见过许多壶，也读过许多壶的历史。龙泉青瓷在最辉煌时期作为官窑贡献给了朝廷，没有留下唐法门寺式的璀璨茶具，青瓷的斗笠碗和执壶，在盛行斗茶的宋代，不敌建州的兔毫盏，宋时的人们已主张“茶色白，宜黑盏”了。元明时，“茶盏以白者为上”了。明清期间，宜兴紫砂和景德镇青花瓷器异军突起……在“器为茶之父”的茗饮茶文化历史里，龙泉青瓷一直没有入其主流。

    娜亚认为，茶文化的推动，绿茶文化的兴起，对重新定位青瓷茶具，是一次历史性的机遇。越来越多的人喜欢喝茶品茶了，对泡茶器皿的要求也会越来越高，茶具市场的前景不可估量。碧玉青瓷泡绿茶，她认为用青瓷来冲泡绿茶是最合适不过了。在盛行茶道茶礼的日本和韩国，青瓷茶具十分流行。她提出要像开发仿古瓷和创作艺术瓷那样来开发青瓷茶具。目前最大的问题是设计能力的问题，宜兴紫砂之所以风行市场，是因为紫砂有很好的群体创作的氛围。她多么希望龙泉的瓷器艺人不要放弃茶文化背景下的茶具市场。

    凭着她对茶文化的领悟，娜亚设计与创作的茶具渐渐地有了名声。你看娜亚的这把《玉壶》，釉色周身透明，玲珑温润，精美如玉。《说文解字》曰：“玉，石之美者，有五德。润泽以温，仁之方也……”这把壶达到了最高境界，即玉之壶，壶之魂也。其次这把《玉壶》是全手工的。据我了解，壶是全手工做的，稀少，即使在宜兴也极少。因为壶嘴和壶盖用手工是很难做的，一般的大师也不敢完成，而心细手巧的娜亚不但做到了，而且完美程度达到了无可挑剔。你看，壶嘴，非常讲究，内巢是蜂窝型的，孔细而均匀，茶叶流不出来。再看，壶盖内侧，做了一圈有弧度的槽，不懂行的人以为这是用磨具完成的，而其实这是用女人细细的手一点一滴捏成的，精美绝伦。再看这把壶，整体变化多端，线条有圆，有直，有方，而实际上每一个部位的设计又都是那么的和谐美妙。综合看，这把《玉壶》在使用性能上、整体和谐上、工艺水准上、艺术创造性上都达到了壶的最高境界。

    娜亚之《玉壶》，壶之魂也。业内人士纷纷评价说，30多岁的竺娜亚目前是中国青瓷界出名的制壶大师了。(信息来源:丽水日报)