中国艺术品网2007年4月19日报道：有南京大学美术研究院和南京大学雕塑艺术研究院主办的师生作品展“意象金陵”在2007上海春季艺术沙龙上展出。

　　集研究生教育、美术史论研究、美术创作为一体的南京大学美术研究院，承百年前创校人李瑞清及中央大学时期徐悲鸿先生之办学理念，在理论与实践并轨之道前行。

　　以“美人之美，和而不同”为院训在和谐稳定中求发展。一方面，需要有空桶的理想和目标一致的事业追求。另一方面，需要有支持和鼓励艺术个性发展的环境和氛围。

　　首先，他们坚信艺术是一门人文科学，是精神所栖。他们既不必象古代艺术家出于生活和精神的压力而不得已“为他人作嫁衣裳”，使艺术成为宗教和政治的附庸；也不必象现代艺术家那样为摆脱艺术的附庸地位而矫枉过正，一头钻进“为艺术而艺术”的象牙塔；他们自愿以手中的画笔和塑刀“为时代造像”，溶渗到时代精神的激流中去。其次，他们立足于世界艺术比较的宏观视角审视中国艺术传统，因而避免了局限于文人画等小传统的一隅之见，而洞见了中国艺术五千年的大传统，从而发现中国艺术中最本质的挥洒性灵、混沌意象的写意造型精神，并以写意精神激发雕塑、油画、中国画和工艺设计的创作灵感、感天以灵，动地以情，得意忘象，传神写心，赋予作品以不朽的灵魂和无穷的艺术魅力。

　　创造不仅是艺术生命之所在，并且作为视觉文化的创造，是与文本文化创造并驾齐驱的推动人类文明发展的源动力之一，因循守旧的艺术则无助于人类文明的发展，由此可见艺术创造是艺术家的重大文化职志和历史使命。而在当今多元文化时代，艺术领域五光十色犹如走马灯，“乱烘烘你方唱罢我登场”，只有具备个性鲜明的艺术创作才能在群声鼎沸中脱颖而出，而具备了特殊个性同时还要具备文化品位的艺术，才能经得起艺术史的大浪淘沙。因此，集体的团结与和谐绝不以消弭艺术家独特的艺术追求为代价，相反，研究院充分赞扬和鼓励艺术家嘎然独造的勇气和自我表现的自由。观众可以看到，美术研究院师生作品的不同，并不仅仅是因为采用了不同美术门类的艺术语言，更重要的是，他们都以个人特殊的嗓音在述说各自独到的思想和感受。

　　上海有着海派艺术创新的优秀传统。作为开放的国际大都市，近年来正以海纳百川的文化心胸，举办以当代艺术为特色的各类展览。因此，上海的专家和观众有着一览众山的审美眼光和判断力。这是研究院师生首赴上海展，也是研究院艺术创作实力的首次整体展示，研究院期待着在上海参展期间，获得更多的机会与各方面的人士交换对艺术的看法和对未来发展的理想，以激发新的创造。

　　参展艺术家有吴为山　丁方　聂危谷　季峰　杨振庭　刘宋　李一夫　罗耀东　李煊峰　方明　任艳明　黄怀宁　陆砻丹　黄正明　杨小民　顾光明　徐思田。

吴为山　雕塑作品　孔子

黄山枝　国画

丁方　油画作品