无论是中国画，还是油画、水彩画，自始至今一直在不断地探索并启示着中国艺术精神。繁荣状态下的湖北美术家，在传承与批判、发展与修正、汲取与悖行的交织交融、多姿多彩的艺术探索中，延续着自身的思考与追求。《中国美术名家作品》画册，为湖北当代美术代言，收录当今极具实力和影响力的画家徐勇民、陈梦昕、王心耀、冷军、刘寿祥、陈顺安、朱明健、华炜、高鸣峰、陈波的作品，意在整理、归总他们的精神与探索，展示多层次、多角度、多风格的原创精神取向，汇集画家的创作与人本文化理念。

　　徐勇民、陈孟昕、王心耀三位著名画家的国画作品，表现了他们对生活与自然的理解和他们眼中的水墨世界，同时也是他们对都市的感伤与批判，使其作品成为超越历史局限和具体时空的精神力量。

　　陈顺安、朱明健、高鸣峰、陈波四位著名油画家的作品，展示了他们对生活与唯美主义的诠释和他们眼中的现实世界。回归自然、回归田园是后工业时代中艺术家们的最大梦想。四位画家作品流露出的精神回味和对工业化、商品化进程中的社会的反思，也具有相当的启示意义。

　　刘寿祥、华炜的水彩画作品解读了自然、社会与生活，他们的作品一方面抗争着一个日益发展、日益同化的现实世界，一方面用美好与宁静日渐消失的土地上的温馨记忆，抚慰着浸没于机械与数码化中的伤感。毫无疑问，素朴与恬静的画面，正是艺术家们急切要窥探的心灵真谛。

　　我们把冷军的作品视为“异型绘画”。画面将奶嘴、铁钉、汤匙等组合在一起，通过复印机的复制技术，复印成一幅幅黑白画，然后用丙烯黑色将背景和暗部加以强化，从而形成类似于经典摄影作品的效果。做为复印的绘画，在当代技术观念和艺术行为丰富和多元的今天，任何艺术形式都在经历着文化和历史的检验，冷军的“异型绘画”昭示了创造的价值和存在的意义。

　　当下中国美术的繁荣，体现在观众对优秀作品欣赏的需求以及画家与画家、画家与社会之间的交流上，基于此，由戴新民主编、李瑞洪任学术主持的《中国美术名家作品》画册丛书，从策划到编辑仅两个多月就与读者见面，丛书通过对繁荣状态下的湖北美术家作品的展示，为画家与观众搭建一方交流的平台，我们期盼这套丛书，能给读者带来审美的愉悦；也愿这套丛书能给当代艺术家立传，促进优秀文化的积累与传播。

　　题图为华炜作《赶集》，选自《中国美术名家作品》。《中国美术名家作品》 戴新民主编大众文艺出版社（信息来源：光明日报　江南）