香港画家林勇逊是广东揭阳人，是一位书画印皆能的多面手。但他的绘画不属于岭南派，虽然作品渗入写实和写生，因为他是王兰若的亲传弟子，今年已逾九十高龄的王兰若是典型的传统派。

　　近日，《中国书画报》提到上世纪六十年代，王兰若因「右派」问题，由汕头下放到故乡揭阳，蛰居当地美术工艺品厂的旧事。彼时的青年艺徒林勇逊被王兰若赏识收为门下，加之无所不画和无日不画的工作环境，令其绘画技艺达到多能而专业的状态，为其后来在香港艺坛一展身手做好充分准备。

　　林勇逊的花鸟、山水、人物、篆印之中，我最喜欢他的山水作品。香港《视觉艺术》曾发表过他在海外旅游的写生作品，都是水墨黑白之作，用笔灵动，墨分五色，甚得传统水墨三味。

　　近日看到他几幅描写乡间景色的印刷品，除了保持了上述的特色，还有一种浓郁的故旧乡情闪烁其中。《丰收》近景的待割稻谷，是一个难度甚大的画题。太接近实物则易「碎」，太虚了又会不知何物。画家巧妙地使用虚实相间手法，很好地再现出成片丰收的稻田景象；中景低飞的雀群也不是花鸟画中的点缀，是稻熟雀聚的生活细节，将主题再次的催谷和强化。

　　另两幅画收割后田野场景，《远眺》以粗涩笔意写稻束和散于田间的稻根。这个重墨粗笔的形象十分夺目，它与《秋收》中以偏锋横扫而成的坡田浑然一体，加之远景似云似树的水墨浸润，不仅是水墨技法的成熟发挥，更是作者对彼时乡间生活的即兴回顾。即是说，是生活和情感的积淀，催化和激活了画家于瞬间快意的挥洒。

　　我和画家长谈的机会不多，加上他的乡音很重，但并不影响对他的绘画逐步了解。特别是近日在屯门艺术节展出的几幅新作，予人面目一新的感觉。尤其在造型与刻划方面，较他以往的作品更趋深入和成熟。其中一幅群鹰的画面，是我近年所见的相类作品之中，堪称三甲之作，显示著画家旺盛的创作力迈向更为成熟精采的阶段。

　　今日的中国画坛，具备传统写实功力的画家为数众多，缺乏的是能对当下周边事物有敏锐反应和表现力得心应手的画家。这是需要特别强调的一点，也是我写出这篇读画心得的初衷。（信息来源：香港大公报　徐传鑫）