这次当代陶艺的主题展题为“和悦瓷鸣·上海当代陶瓷艺术家提名展”，由著名艺术家韩美林领衔的专家评审会，在全国范围内选拔了70多位当代陶瓷艺术精英参展，并从中评选出了6个提名奖。综观本次“和悦瓷鸣·上海当代陶瓷艺术家提名展”，约有180多件作品展出。参展的艺术家大多来自清华大学美术学院、中央美术学院、景德镇陶瓷学院等全国知名高等院校，具有扎实的理论功底和敏锐的艺术思想。

    他们在吸收优秀传统工艺的基础上，对传统材质进行了大胆、全新的演绎，通过不断探索新工艺新手法，突出了作品的形式感，显示了独特的艺术个性。业内专家对“和悦瓷鸣·上海当代陶瓷艺术家提名展”给予了较高的评价，认为这是一个令人耳目一新的主题展。该展览不仅将成为今年上海艺术博览会中一个星光熠熠的展区，而且也将成为今年中国陶瓷艺术界最为关注的焦点之一。中国陶瓷艺术权威张守智教授说:“这次展览应该是中国陶瓷方向的一个转变,是对陶瓷艺术发展形式的大胆探索。”获得本次提名展的6位艺术家的作品，可以说各有特色，但是都代表了当代陶瓷艺术的新潮流、新动向。

　　周玲：表现女性情感

　　周玲的作品主要以女性为表现对象，作为女性，周玲更了解女人，她用心去揣摩女人深层的内心世界。她认为，新时代的女性已经不像过去那样，作为社会附庸而存在。她们已经有独立的人格和相应的社会地位，这才是当今女性的本质现状，也是她应该表现的主题。有了这样的感觉，也就有了好的选材，作品能否成功，选择什么样的艺术语言至关重要。她追求的风格，正像她表现的对象一样，单纯、简洁。她很在意怎么去做减法，减到大家一看，主题就一目了然。如何把握好变形的分寸，体现了一个艺术家艺术水平的高低。

　　在瓷雕的新绘装饰中，周玲运用现代观念大量吸收中国最传统的元素，追求大俗大雅，她希望她的作品中国人感觉它很“现代”，外国人感觉它很“中国”。

　　郑智君：“自创”陶瓷乐器

　　郑智君的作品要表现的是一个静止的、破碎的“乐器”中所包含的火的力量，这是种升华的力量也是一种悲壮的力量。陶的制作过程使这种力量得以表达，也使这种力量能够凝固下来。从这第一件作品开始，利用陶艺的特殊表现形式来表达某种具有永恒性的状态和悲壮的情绪，也就成为郑智君系列作品一贯的追求。这两方面的结合可以产生无限的可能性。寻找两者最佳的结合点和最好的配合状态，也就成为了郑智君创作作品时最有趣的挑战。

　　利用转瞬即逝的声音的发生物———乐器，来表达时间和生命的永恒流逝；用火焰粹炼的泥土制成的陶艺来表达情感和思想永存的可能性；同时利用破碎、扭曲的形式来呈现悲哀却顽强有力的生命情绪。这三种方式的结合一直保持在其作品全部的创作路线中。

　　作为雕塑家，材料的运用常常是多方面的。在《残年的舞者》系列作品中，郑智君放弃了在《筑》系列中使用的陶艺材料，使用了木雕和金属材料的结合，利用木材和金属的延展性和柔韧性来表现岁月重压下的生命状态。这组作品形式以及材料的优美、成熟都能够让人为之眼前一亮。从郑智君众多的作品中，我们可以鲜明地感受到她敏锐的感知力和捕捉情感的能力，更可以看出她在材料语言上的巨大兴趣和所作的丰富尝试。(信息来源:文汇报)