平阳木偶戏剧团的工作人员在赶排新剧

　　艺人队伍青黄不接

　　平阳木偶戏有着悠久的历史，以提线木偶为主，人偶、杖头、布袋木偶为辅，是浙江省非物质文化遗产保护项目。20世纪50年代初，平阳县内还活跃着100多个木偶剧团，表演处处可见。尤其是该县麻步镇的许仁都等木偶戏演员，于1919年创办的“平阳县乐声社傀儡公班”，名声鹊起，受各地群众欢迎。后由于种种原因，社团被迫解散，直到1978年，平阳县政府决定恢复成立“平阳县木偶剧团”，调回流散的木偶老艺人，同时招收一批初高中毕业的青年学员，但此时的木偶戏已开始走下坡路，人才严重流失。

　　为传承和保护木偶戏，仅剩的七八位艺人，来到台州玉环承包茶场，边种茶边表演，以维持木偶戏的生存。他们大胆革新，将剧中人物设计得夸张又有性格，灯光、布景全新设计，使木偶戏舞台有层次、有意境，在一次次展演中，不断得到上级部门的重视和认可。1996年，经文化部门同意，木偶剧团招来10名学生，补充队伍。2000年，艺人们还有了固定的排演场所。“从上次招生到现在已有10年多了，本来这两年都需要招生，但一直没人愿意加入，我们这一批人也都快到退休年龄，艺人队伍青黄不接。”该县木偶剧团团长林宣永无奈地说。

　　剧目造型创新——改革扩大影响力

　　木偶戏题材广泛，传统的木偶戏剧目大多由历史故事、神话传说、爱情小说等改编，内容有天上人间、上下五千年、鸟兽禽虫、虾兵蟹将等五花八门，如《西游记》、《三打白骨精》、《断桥》等传统剧目曾盛行一时。于是，木偶戏常常被庙会借以娱神，甚至用于法事、巫术等民间宗教信仰活动。

　　平阳木偶戏属于古老的民间戏剧，具有浓厚的地方民俗文化特色。为了生存与发展，它必须适应传统的民间习俗，但随着时代的进步，又要在继承传统的基础上有所突破，有所创新。

　　近些年，针对木偶戏深受儿童喜爱这一特点，艺人们配合对青少年思想道德及爱国主义教育，排演了《东海小哨兵》、《老猴与小猴》、《时针飞转》、《神奇的雀翎》、《黑猫与白猫》等现代儿童题材剧目。为配合剧目需要，木偶角色的刻画也与过去截然不同。由最初的生、旦、净、末、丑几个固定模式发展到如今的创意造型，偶人和道具雕刻也注入新工艺、新制作，甚至加入抽象的卡通，适应了时代的审美需要。如儿童话剧中多了大受小朋友喜爱的大头儿子、小头爸爸等角色，以及飞机、坦克、火箭、飞船等道具。以环保为题材的木偶儿童剧《蓝星星之歌》等，不但在国内打响，还出演国际木偶节。

　　让木偶戏生存发展——开拓市场前景无限

　　2004年开始，平阳木偶剧团带着排演的儿童剧走进校园，进一步开拓儿童观众的市场，一年下来，完成了出演125场的任务。然而，由于收费的局限，演出收支不平衡，演出范围也仅限于平阳、苍南两地的部分学校。

　　去年，该剧团开始尝试文艺下乡，将木偶戏带入农村，送进社区。“今年10月18日在萧江胜利社区演了一场，得到当地居民的热烈欢迎，观众围得满满，很多老人都说已经有20多年没看到这么精彩的木偶表演了。”群众的欢迎，让出身平阳木偶戏世家的副团长卓晓军感到一丝欣慰，却又有些担忧，“单凭在农村、社区、校园表演，远远不够维持木偶戏的生存开支。”原来，排一出木偶剧从剧本、导演、造型设计、刀具加工到服装、舞美、灯光等一系列创作，小戏需要经费30多万元，大戏则需要耗资百万元，用期需要半年至一年。

　　可见，如此大成本打造的木偶剧，单靠政府扶持拨款远远不够，进行市场化运作，“以戏养戏”才是硬道理。木偶戏艺人们正期盼：以售票的形式进剧院、大型演出广场等公众场合，打开观众市场，以收益来制作更出色的木偶剧，更好地满足市场需求，这是个良性循环的过程。

　　创新，让平阳木偶戏焕发了青春。但要让它容颜不老，还得靠市场。平阳县文化馆副馆长郑金开说，要传承和发展民间文艺，最重要的是要市场化运作，让古老传承产生效益，有了市场，才能维持生计，才具备条件将民间艺术传承下去，才能对民间艺术进行有效地保护。而民间艺术的市场怎么找？应该是将传统的民间艺术和时代结合起来，设计出当代的民间艺术品，让民间艺术品烙上时代的印痕，藉此延续其生命力。(温州网)