宜兴紫砂有一个独特的人文现象。自明迄今，有诸多文人参与设计、书法、题诗、绘画、刻章，与陶艺师共同完成每件作品。题诗镌刻的内容已经完全提升到文学性的高度，以壶寄情，曾一度发展到“字依壶传”“壶随字贵”的境地。其中较著名的有陈继儒、董其昌、郑板桥、陈曼生、任伯年，吴昌硕、黄宾虹等，影响深远的首推陈曼生。他创制了茗壶造型十八式，凡自刻铭，刀法超逸，每经幕客奏刀或代书者，悉署双款，在当时受到了文人雅士的追捧，自此中国传统文化“诗书画”三位一体的风格至陈曼生时期完美地与紫砂融为一体。

　　近些年，宜兴紫砂壶在诗画开掘上又进入一个新境界，其诗情画意不局限于题诗绘画，而是借助古典诗句，将诗词所传达出的意境在紫砂壶上固化，带有强烈的个人色彩，有人因此把这种充满诗意的紫砂壶称作“凝固的诗”。

　　那天在宜兴一位高级工艺美术师张海平先生家中赏壶。深紫色的紫砂壶体上，漫不经意地“洒”落几朵红瓣黄边的丁香花，壶盖上点缀一只写意式鸟形壶钮……面对这样一把名为“青鸟”的紫砂壶，令人自然而然地想到唐代大诗人李商隐“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”的名句。再往下看，“未有花时已是春”、“明日落红多去也，一点芭蕉一点愁”、“凝望久，雁过楚天秋”，一句句诗词佳句，在张海平手下变成了充满诗意的有形的壶。

　　张海平说，紫砂陶艺的魅力，在于它可以诠释表达自己的情感，今天紫砂与文化的结合，已不再是简单的锦上添花，而是一种意境的创造。用诗词“写”壶，不同的陶艺师，对每首诗的理解不同，他所创造的意境自然也不一样，从这个意义上说，一把壶就是一个艺术家的灵魂。(信息来源: 新华报业网－新华日报)